9月28日, 為進(jìn)一步推廣巖彩繪畫藝術(shù)，香港巖彩藝術(shù)學(xué)會舉辦《緣古形新——巖彩繪畫展》，展示十多位香港及二十四位內(nèi)地藝術(shù)家的作品，利用巖彩作為媒介，創(chuàng)作出各具特色的作品，將巖彩藝術(shù)的天然本色和獨(dú)特美態(tài)表 現(xiàn)無遺。展期由9月27日至10月12日，于香港浸會大學(xué)李兆基傳理視藝大樓顧明均展覽廳舉行。
巖彩畫在中國有悠長的歷史，比水墨繪畫更早現(xiàn)世。南北朝、隋唐時已使用巖彩繪畫宗教故事和建筑裝飾，如新疆龜茲及西藏敦煌的壁畫，及至盛唐期間巖彩畫流傳至日本，演變成今天的日本畫。中國巖彩繪畫既是古代東方繪畫語言的延展，具備清晰自洽的語言邏輯，又針對著本土的語境和當(dāng)代的問題，鏈接當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作思維，有多向延展之可能，是中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中一個與眾不同的生長點。
巖彩具有“材質(zhì)感”、“色體感”，是一種可塑性極高的畫材。“巖”是指天然巖石微粒， 巖石顆粒大小不一，有不同的亮度、粗幼、質(zhì)感，能積累出斑駁厚重的視覺張力，更有閃爍的特性?！安省笔侵柑烊坏V物色，據(jù)說現(xiàn)存有200多種色彩，有的因為礦物稀少原因而正逐漸消失。巖彩藝術(shù)家所用的“巖彩”，并不局限于畫材店購買的繪畫顏料，而是在大自然中采集的“大地物質(zhì)”。正因為巖彩具有物質(zhì)的天然本色，巖彩礦物又會與不同環(huán)境互相呼應(yīng)，故“巖彩畫”被喻為“會呼吸的藝術(shù)品”，寓意著“道法自然”的深遠(yuǎn)內(nèi)涵，引發(fā)人類與自然關(guān)系的反思。巖彩中礦物會與不同環(huán)境互相呼應(yīng)，變化無窮，創(chuàng)作形式和手法也超 越了傳統(tǒng)中國繪畫的框架，能豐富繪畫的表現(xiàn)能力，值得推而廣之。
《緣古形新——巖彩繪畫展》匯集香港十多位藝術(shù)家的作品，包括香港巖彩藝術(shù)學(xué)會會長鐘大富、副會長朱秋慧，以及在香港視覺藝術(shù)界不同范疇極有成就的名家，如陳育強(qiáng)、管偉邦、劉小康、謝炎安等，在各自的領(lǐng)域探索巖彩的可塑性。同時，展出二十四位國內(nèi)著名的巖彩畫家，如中央美術(shù)學(xué)院教授胡明哲、敦煌研究院美術(shù)研究所客座研究員、東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院講師卓民、武夷學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師周納、著名巖彩藝術(shù)家蓮羊等人，務(wù)求讓觀眾全面地接觸和感受巖彩繪畫的特色與魅力。
香港巖彩藝術(shù)學(xué)會會長鐘大富先生表示，近年在內(nèi)地美術(shù)界，愈來愈重視巖彩創(chuàng)作， 甚至設(shè)立巖彩專科。巖彩畫自盛唐時流傳至日本后，便一直成為日本主流繪畫藝術(shù)。在香 港，認(rèn)識巖彩畫和使用巖彩的藝術(shù)工作者較少，是次展覽旨在推廣巖彩繪畫，并希望將來 有更多香港藝術(shù)工作者利用巖彩作為創(chuàng)作媒介，使中國巖彩繪畫在香港茁壯成長。此外， 學(xué)會亦會作為香港與內(nèi)地、海外巖彩藝術(shù)團(tuán)體的橋梁，共同推動中國傳統(tǒng)巖彩藝術(shù)現(xiàn)代化和國際化。
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